城市演出市場不僅要“吃飽喝足”，而且要賺得“盆滿缽滿”，這離不開三個基本要素：城市發(fā)展定位的前瞻性、藝術工作者的使命感、公共文化服務的責任感。2017年被稱為“中國嘻哈元年”，這說明中國文化夠包容，也夠開放。

　　歲末盤點，不能落下文化演出這頓大餐。筆者近期從北京市文化局、北京市演出行業(yè)協(xié)會獲悉，2017年北京市演出市場繼續(xù)保持平穩(wěn)增長態(tài)勢，演出場次達24557場，較2016年穩(wěn)中有升;觀眾人數(shù)、票房收入創(chuàng)歷史新高，分別為1075.8萬人次和17.17億元。

　　數(shù)字向好，演出向暖。在文化演出的熏染之下，城市更懂得修煉心性，市民更曉得貼近藝術。這種春風化雨的改變，很難用具象的指數(shù)來衡量?？v觀世界文化發(fā)展史，“戲劇之都”倫敦、“芭蕾之都”圣彼得堡、“音樂之都”維也納……這些文化名城皆因繁盛的演出市場而風情萬種，令人流連忘返。

　　“文化藝術是一座城市的靈魂，有了殿堂，靈魂就不必到處流浪”。這句話大概有兩層意思：第一，戲劇等演出形式是文化最靈動的“布道者”。相較于單純的文字、圖像等作品，它是人與人的溝通，更像是“一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂”。第二，文化演出需要固定的場所、固化的習慣。這些或大或小，或公益或市場的“殿堂”，品類不一、門派有別，卻都在用靈魂的力量去沉潛文明的素養(yǎng)。有了這些“習以為常”的演出，匆忙的人們得以稍事休息，懵懂的面容得以舒展歡顏。

　　這些年，中國城市的演出市場確實在勃興。一方面，殿堂級劇院成為不少城市的地標建筑。另一方面，類似“烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)”這樣的項目在很多城市得以常態(tài)化延續(xù)。不過，相較于整個文化產(chǎn)業(yè)的版圖，文化演出市場仍顯得比較邊緣和小眾。

　　比如，與2017年北京演出市場向好、向暖的數(shù)字相對應的，還有下面這組數(shù)字：2017年北京動漫游戲產(chǎn)業(yè)企業(yè)總產(chǎn)值達627億元，同比增長約20%。原創(chuàng)研發(fā)企業(yè)的網(wǎng)絡游戲出口金額達116.09億元人民幣，同比增長約93%。盡管兩者的統(tǒng)計口徑等有差異，但不得不說的是，面對“全息投影少女”初音未來演唱會之瘋狂，傳統(tǒng)演出市場確實顯得規(guī)模不夠。

　　市場化的動漫等產(chǎn)業(yè)與戲劇演出等票房，走的未必是一個路線，而兩者之于城市文化或公共價值的益處又不在一個層級之上。“王者榮耀”提供的消遣文化和“北京青年戲劇節(jié)”帶來的演出文化，在社會價值上還是有明顯區(qū)分的。正因如此，扶持并壯大中國演出市場，可謂事關文化復興的大事。

　　城市演出市場不僅要“吃飽喝足”，而且要賺得“盆滿缽滿”，這離不開三個基本要素：城市發(fā)展定位的前瞻性、藝術工作者的使命感、公共文化服務的責任感。2017年被稱為“中國嘻哈元年”，這說明中國文化夠包容，也夠開放。遺憾的是，戲劇類綜藝節(jié)目未曾將2017年帶動成“中國演出元年”。總而言之，該掏錢的要掏錢、該引導的要引導，演出這個行業(yè)更要爭口氣，以海納百川的氣度、日新月異的作為，真正讓市場火起來。■