數(shù)字技術(shù)邏輯帶來了整個文藝領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)性重組，文藝的存在形態(tài)、發(fā)揮作用的方式、藝術(shù)體驗及其審美觀念都發(fā)生了深刻變化。

　　對于這種文藝新業(yè)態(tài)的生成和文藝格局的變化，文藝批評不能自說自話，而是要在深刻反思中發(fā)揮價值引導作用，真正擔負起批評的責任。

　　當下文藝發(fā)展越來越處于融媒體(“融媒體”是充分利用媒介載體，把廣播、電視、報紙等既有共同點，又存在互補性的不同媒體，在人力、內(nèi)容、宣傳等方面進行全面整合，實現(xiàn)“資源通融、內(nèi)容兼融、宣傳互融、利益共融”的新型媒體)語境下，所謂融媒體語境主要是基于消費社會的后現(xiàn)代文化境況而言，作為社會文化建構(gòu)主導性力量的新舊媒體融合，主要表現(xiàn)為一種數(shù)字化生存境遇，其表征就是傳媒邊界的模糊、互滲互融，形成了視像流動的顯著特征，不僅世界被把握為圖像，這還是一個去中心、解構(gòu)深度、消解“精英”的扁平化與多元化時代。

　　融媒體語境的巨大影響

　　在此語境下，藝術(shù)的影響力和作用的發(fā)揮越來越受制于傳播。藝術(shù)的視覺化、視聽化成為大眾文化消費的指向，數(shù)字技術(shù)邏輯深刻影響著文藝生態(tài)。以文學的境遇為例，新世紀以來，隨著市場化改革進程的深入，文學賴以存在的傳統(tǒng)期刊(包括報紙副刊)和出版社旗下的文學期刊，在生存壓力下不斷向市場妥協(xié)，幾乎失去了主導性文學傳媒的地位，網(wǎng)絡文學已形成壓倒性態(tài)勢，在技術(shù)和資本的支援下不斷擠壓著傳統(tǒng)文學。從更為廣泛的社會層面看，傳媒發(fā)展不僅影響輿論格局的變化，還在邁向產(chǎn)業(yè)化過程中帶來利益格局的分化，資本的力量凸顯。主流媒體在數(shù)字化時代有了新表情，深刻影響了文化(包括文藝)生產(chǎn)與傳播和消費的生態(tài)，改變了話語權(quán)、輿論引導權(quán)、文化領(lǐng)導權(quán)的傳統(tǒng)格局，開啟了“全面評論”“人人都是麥克風”的新格局。“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，主帖不重要，跟帖最重要。每一種主導敘述的觀點，都會引發(fā)眾議，任何人都無法“一統(tǒng)”多樣化的分歧，一種新的社群化的公共話語空間登上歷史舞臺。人人都是生產(chǎn)者、又都是消費者，“人人都是藝術(shù)家”的后現(xiàn)代夢想，在融媒體語境下成了現(xiàn)實。身處其中的文藝，不僅新業(yè)態(tài)層出不窮、令人眼花繚亂，而且人人都成了評論家，每一種“個人”的表達、評論和傳播，都以“微”形式融入文化“社群”空間的交鋒、交流和交融之中。這種變化影響所及不僅是文藝觀念的分歧、審美規(guī)則和評判尺度的改寫，更帶來藝術(shù)與非藝術(shù)的斷裂性沖突，還深刻影響到國家文化政策和社會力量的博弈，以及國家文化治理體系的現(xiàn)代化。對此，文藝界對這種變化不能習焉不察，要作出深刻的反思。

　　問題導向是哲學社會科學研究的邏輯起點。敏感于時代的變化，緊緊抓住問題，理論研究才能回應時代的吁求。習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上的講話中指出，“只有聆聽時代的聲音，回應時代的呼喚，認真研究解決重大而緊迫的問題，才能真正把握住歷史脈絡、找到發(fā)展規(guī)律，推動理論創(chuàng)新”。就文藝發(fā)展而言，數(shù)字技術(shù)邏輯帶來了整個文藝領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)性重組，文藝的存在形態(tài)、發(fā)揮作用的方式、藝術(shù)體驗及其審美觀念都發(fā)生了深刻變化。文藝的生產(chǎn)(創(chuàng)作)、傳播與消費離不開介質(zhì)(載體)。習近平總書記在文藝工作座談會的講話中指出，“互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體改變了文藝形態(tài)，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。由于文字數(shù)碼化、書籍圖像化、閱讀網(wǎng)絡化等發(fā)展，文藝乃至社會文化面臨著重大變革”。在融媒體語境下，文藝發(fā)展的最顯著變化就是數(shù)字化生存，“互聯(lián)網(wǎng)+”之于文藝發(fā)展不單是文藝生存的網(wǎng)絡化，而是從網(wǎng)絡看文藝及其互聯(lián)網(wǎng)思維對文藝的深刻影響，這為文藝發(fā)展帶來質(zhì)的變化，也是在這個意義上，生成了最具有時代性的文藝問題，理論和批評只有回應這些問題才能把握時代。

　　改變了文化行業(yè)的發(fā)展邏輯

　　進入21世紀，移動互聯(lián)網(wǎng)、物聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、云計算、人工智能、虛擬現(xiàn)實(VR/ AR)、新材料等一系列重大技術(shù)創(chuàng)新，給文化創(chuàng)新帶來了前所未有的強大動力和廣闊空間，催生了文藝生產(chǎn)、傳播、消費以及管理方式的深刻變革。究其深刻影響來看，以數(shù)字技術(shù)為核心推動力的文化科技融合創(chuàng)新，已成為新一輪綜合國力競爭的重要內(nèi)容。數(shù)字科技和人工智能及大數(shù)據(jù)的應用，將對整個文化行業(yè)和社會結(jié)構(gòu)產(chǎn)生顛覆性影響。數(shù)字技術(shù)的平臺性和開放性以其強力改變了傳統(tǒng)文化(文藝)行業(yè)原有的發(fā)展邏輯，重構(gòu)了數(shù)字技術(shù)發(fā)展邏輯，這將帶來整個文化行業(yè)結(jié)構(gòu)的重塑，并帶來行業(yè)管理結(jié)構(gòu)的革命?！秶?ldquo;十三五”時期文化發(fā)展改革規(guī)劃綱要》突出強調(diào)了文化(文藝)發(fā)展中科技的融入，尤其是數(shù)字化技術(shù)的應用。數(shù)字化技術(shù)已經(jīng)融入學術(shù)研究理論建設(shè)、輿論引導、媒體融合、公共服務和產(chǎn)業(yè)發(fā)展各個領(lǐng)域，貫穿于從文化資源數(shù)字化到數(shù)字化生產(chǎn)、數(shù)字化傳播和數(shù)字化消費等各環(huán)節(jié)，落實到傳播體系建設(shè)和現(xiàn)代文化市場體系建設(shè)等各項任務中。科技部在《“十三五”現(xiàn)代服務業(yè)科技創(chuàng)新專項規(guī)劃》中指出，要研究VR與互動影視融合技術(shù)，開發(fā)實施表演捕捉、虛擬攝影、可視化預演、立體3D等實時交互虛擬化電影制作技術(shù)與系統(tǒng)，推進文化與科技深度融合發(fā)展。傳統(tǒng)文藝形態(tài)如舞臺藝術(shù)，在技術(shù)融入的支撐下，越發(fā)美輪美奐、詩情畫意。2016年9月4日，G20杭州峰會文藝晚會《最憶是杭州》在西湖上進行。這場50多分鐘的藝術(shù)盛宴，是一臺飽含江南風韻的文藝演出，更是技術(shù)與藝術(shù)融合下彰顯中西合璧、文化交融的創(chuàng)意產(chǎn)品，既傳達了融合共處的美好愿景，也展示了中國的文化自信。

　　隨著數(shù)字化生存的廣泛性，不僅改變了藝術(shù)的生成方式和形態(tài)，也影響了我們對藝術(shù)的理解，科技的發(fā)達使得會作詩的機器人已經(jīng)橫空出世，網(wǎng)絡創(chuàng)作的藝術(shù)作品已見怪不怪。英國文化學者麥圭根指出，“數(shù)字化和網(wǎng)絡化不僅涉及技術(shù)，它還涉及技術(shù)發(fā)展的復雜互動，涉及社會與歷史語境下的文化、經(jīng)濟和政治的決定作用”。一定意義上，數(shù)字化技術(shù)支撐下的融媒體發(fā)展已成為時代語境的表征之一。“十三五”期間，科技將為文化發(fā)展植入更多的創(chuàng)新基因，將加速文化生產(chǎn)方式及發(fā)展模式的變革，將帶來文化傳播傳承方式新革命和文化消費方式的新變革。以技術(shù)為核心競爭力的一大批新興文化(文藝)業(yè)態(tài)將應運而生，可視化技術(shù)、虛擬現(xiàn)實、全息成像、“互聯(lián)網(wǎng)+”平臺和大數(shù)據(jù)等，將為文化生產(chǎn)(文藝創(chuàng)作和展示、存儲等)傳播及其產(chǎn)業(yè)鏈整合帶來深刻影響。這種新質(zhì)性就表現(xiàn)為藝術(shù)的視像化，視像是藝術(shù)的表象，大眾消費的不再是藝術(shù)的“靈韻”，也不再是審美觀念和審美理想，藝術(shù)深度早已被解構(gòu)為扁平化的快感。鮮活生動的視像是文化消費的一大特征，也是當下文化發(fā)展(包括藝術(shù)生產(chǎn))的驅(qū)動力。借助數(shù)字化網(wǎng)絡的力量，視像的流行、視聽視頻的泛濫，各類視覺奇觀成為大眾趨之若鶩的消費熱點，市場話語的強勢使得主流媒體從“高冷”轉(zhuǎn)向“賣萌”而致畫風大變，大眾已然生活在圖像的時代。誠如德國哲學家海德格爾的反思，“從本質(zhì)上看來，世界圖像并非意指一幅關(guān)于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了”。日常生活中到處流行的都是表象和人造物，人被無所不在的視頻、視聽所包圍，這種視像的流行就是后現(xiàn)代的表征。

　　文藝批評要發(fā)揮價值引導作用

　　在此語境下，文藝發(fā)展越來越呈現(xiàn)為技術(shù)與資本的狂歡，資本的并購重組不僅影響著文藝的業(yè)態(tài)，還決定著產(chǎn)業(yè)鏈的延伸。貼近市場口味的文藝的類型化生產(chǎn)，而不是文藝的審美追求和風格的多樣性成為藝術(shù)的訴求，藝術(shù)越來越不是藝術(shù)家單純的自主行為，逐漸形成了以點擊量、發(fā)行碼洋、收視率、粉絲量、付費會員數(shù)、票房等為參照，以消費者(非傳統(tǒng)意義上的讀者和觀眾)為軸心的生產(chǎn)與評價機制。例如美國的“百老匯”大舞臺，越來越成為高新技術(shù)和藝術(shù)融合的展示空間，雖然極大地提高了藝術(shù)展演的表現(xiàn)力，在感官的強烈刺激下，為消費者帶來全新的視聽感覺和感官體驗，但在不斷被制造出來的“審美口味”中強化的是消費性的審美快感，審美與資本和技術(shù)的融合度越來越高。

　　在數(shù)字技術(shù)邏輯侵蝕下，技術(shù)和資本在文藝生態(tài)中扮演著積極的角色。越來越多的技術(shù)侵蝕到藝術(shù)的生成肌理中，生活中隨處可見的都是藝術(shù)或者美的奇觀包括流動的視像，生活中還有什么不是藝術(shù)呢?對于這種文藝新業(yè)態(tài)的生成和文藝格局的變化，文藝批評不能自說自話，而是要在深刻反思中發(fā)揮價值引導作用，真正擔負起批評的責任?！?/p>